BAHAN AJAR MUSIK BARAT
(KONSEP MUSIK MODAL,TONAL DAN ATONAL)
Satuan
Pendidikan : SMA Negeri Pintar Kuantan
Singingi
Mata
Pelajaran : Seni Budaya (Seni
Musik)
Kelas/Semester : XI/Satu
Pertemuan
Ke : 1 (pertama)
Alokasi waktu : 2 x 45 Menit
Tujuan
Pembelajaran :
1.
Menjelaskan
Tangga nada Gregorian, dan Kromatik
2.
Menjelaskan
musik monofon
3.
Menjelaskan
Nada modal adalah
nada-nada pentatonis untuk musik daerah.
4.
Mengidentifikasi
Karakteristik Musik Modal Tonal dan atonal
5.
Membandingkan
konsep Musik modaln Tonal dan atonal
6.
Membedakan karakteristik musik
modal dan tonal secara auditif
7.
Membedakan karakteristik musik
tonal dan atonal secara auditif
Materi
:
Fakta:
1. Sajian
permainan dokumentasi video karya seni musik Barat
Modal (https://www.youtube.com/watch?v=jUAJDrQ-GGQ&t=85s),
Modal (https://www.youtube.com/watch?v=jUAJDrQ-GGQ&t=85s),
Tonal
(https://www.youtube.com/watch?v=6qhrAEMC0ms) dan
Konsep:
Musik Modal Adalah
karya musik yang berasal dari satu jajaran nada dengan jarak interval
tertentu dan tidak ada hubungannya khusus antara masing masing not tangga nada
tersebut kecuali nada dasar yang merupakan pusat (finalis) (Dieter Mack, 1994)
Musik Tonal Adalah Sistem musik yang memandang bunyi secara vertikal dan horizontal, adanya pusat nada yang di dengar atau dirasakan, artinya suatu rangkaian not tidak hanya memiliki hubungan secara horizontal saja setiap not itu tidak berdiri sendiri, memiliki Tanga Nada Diatonis Mayor dan Diatonis minor
Musik Tonal Adalah Sistem musik yang memandang bunyi secara vertikal dan horizontal, adanya pusat nada yang di dengar atau dirasakan, artinya suatu rangkaian not tidak hanya memiliki hubungan secara horizontal saja setiap not itu tidak berdiri sendiri, memiliki Tanga Nada Diatonis Mayor dan Diatonis minor
Musik Atonal adalah garapan musik yang
mengabaikan Membaikan kunci atau
tonal center (harmoni tonal),
Prinsip :
1. Musik
Modal memiliki 7 Tangga nada : Ionian, Dorian, Frigia, Lydian, Mixolydian, Aeolian, dan mode Locrian,
masing-masing tujuh skala modal terdiri dari pengaturan tertentu dari nada
diatonis dari satu oktaf.
2. Prinsip modal berasal dari musik
"monofon",
3.
Musik Tonal barat menggunakan Tanga Nada Diatonis
Mayor dan Diatonis minor dengan Menggunakan akor yang terikat interval tangga
nada
4. Musik atonal tidak mengikuti aturan
baku atau tanpa memperhatikan Tonal nada menggunakan tanggga nada kromatif
Prosedur:
Mengobservasi
secara audio rasa musik barat dalam perspektif Modal, Tonal dan Atonal baik
dari segi melodi (horizontal) mapun harmoni (vertikal)
Menganalisis
secara pemahaman terhadap konsep dengan bahasa defenitif
Membunynikan
atau memainkan tangga nada yang menjadi modal (gregorian) 7 tangganada modus,
Tonal, dan atonal dengan baik secara vertikal maupun horizontal.
URAIAN
MATERI
Materi
Pengantar (orinetasi Peserta didik)
Harmoni
Musik
Harmoni dalam musik Barat adalah salah satu teori
musik yang mengajarkan bagaimana menyusun suatu rangkaian akord-akord agar
musik tersebut dapat enak didengar dan selaras. Di sini dipelajari tentang
penggunaan berbagai nada secara bersama-sama dan akord-akord musik, yang
terjadi dengan sesungguhnya ataupun yang tersirat. Studi ini sering merujuk
kepada studi tentang, gerakan dari satu nada secara berbarengan ke nada yang
lain, dan prinsip-prinsip struktural yang mengatur progresi tersebut
Sejarah Lahirnya Harmoni
Notasi Gregorian Tahun 590
Notasi musik lahir pada tahun 590 yang
disebut Notasi Gregorian,
yang ditemukan oleh Paus Gregorius I,
di mana sebelumnya musik mengalami
kegelapan tidak ada peninggalan tertulis. Pada masa hidupnya Paus Gregori telah
menyalin ratusan lagu-lagu gereja dalam notasi gregorian tersebut.
Notasi ini memekai 4 garis sebagai not balok,
tetapi belum ada notasi iramanya (hitungan berdasarkan perasaan
penyanyi. Di sini sifat lagu masih sebagai lagu tunggal atau monofoni.
Musik Organum 1150-1400
Pada awalnya orang menyanyi dengan
nada yang sama, atau disebut dengan organum, nada atas dinyanyikan oleh wanitaatau anak-anak,
sedangkan nada rendah dinyanyikan
oleh laki-laki. Di
sini terjadi susunan lagu berjarak oktaf, suara tinggi (wanita/anak-anak) dan
suara rendah (laki-laki).
Musik Discant 1400-1600
Ternyata
tidak semua dapat mengikuti suara tinggi atau suara rendah.Oleh sebab itu
diputuskan untuk membuat suara yang kuart lebih rendah mengikuti melodi, kuart
tinggi maunpun kuart rendah, dan musik yang demikian ini disebut musik diafoni
(dia=dua, foni=suara).
Basso
Ostinato Tahun 1600
Orang-orang
Italia pada tahun sekitar 1600 menemukan apa yang disebut Basso Ostinato atau
Bass yang bergerak gendeng atau gila, berupa rangkaian nada-nada yang bergerak
selangkah demi selangkah ke bawah atau ke atas, kemudian diulang pada rangkaian
nada lain secara sama.
Musik
Polifoni Era Barok 1600-1750
Ternyata
suara yang mengikuti sama dengan melodi menjadi membosankan, maka mulailah
suara tidak bergerak secara sejajar, maka mulailah dengan arah yang berlawanan.
Komponis Giovani Perluigi da Palestrina (1515-1594) adalah perintis tentang hal
ini, dan disusun teori mengenai musik melodi banyak (polifoni), sehingga setiap
nada atau titik (punctus=point) bergerak secara mandiri atau berlawanan
(counter), di sinilah lahir teori kontrapung (counterpoint=kontrapunt).
Johann
Sebastian Bach (1685-1750) adalah salah satu empu musik polifoni dengan teknik
kontrapung yang sangat tinggi, karema disusun seperti matematik. Hampir semua
komponis Era Barok (1600-1750) menyusun dengan teknik kontrapun, misalnya
George Frederic Handle (1685 – 1759) dari Inggris, Antonio Vivaldi (1678 -
1741) dari Italia, yang lain George Philipp Telemann, Arcangelo Corelli, Henry
Purcell, Domenico Scarlatti, Jean-Philippe Rameau, dlsb.
Musik
Homofoni Era Klasik 1750-1825
Selanjutnya
pada Era Klasik (1750-1825) ditemukan susunan akord yang berdasarkan tri-suara
(triad), selanjutnya berkembang dengan empat suara atau lebih. Musik yang
demikian ini disebut Musik Homofoni, sehingga kontrapung menjadi variasi melodi
yang kontrapuntis.
Para
komponis Era Klasik (1750-1825) adalah Carl Philipp Emmanuel Bach dan Johann
Christian Bach (anak-anak JS Bach yang tidak mengikuti sang ayah yang
polifoni), Johann Stamitz, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Luigi
Boccherini, Christoph von Gluck, Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart (si
anak ajaib) dan Ludwig van Beethoven (maestro yang tuli).
Musik
Era Klasik didominasi dengan karya Konserto, Sonata, Symphony, Variasi, Lagu
(Lied), dlsb.
·
Konsep musik
modal
.
TUJUH SKALA MODAL/TANGGA NADA MODAL
Modal musik modern terdiri dari tujuh skala yang berbeda berkaitan dengan
kunci mayor dan minor akrab, masing-masing dengan sifat yang berbeda dan
karakteristik yang membedakan mereka dari satu sama lain. Disebut Ionian,
Dorian, Frigia, Lydian, Mixolydian, Aeolian, dan mode Locrian, masing-masing
tujuh skala modal terdiri dari pengaturan tertentu dari nada diatonis dari satu
oktaf.
KARAKTERISTIK
Setiap mode memiliki gelar skala karakteristik dan struktur harmonisa tertentu yang saling memberi suara yang khas. Walaupun namanya asal Yunani, rangkaian nada berbeda dari mode Yunani dengan nama yang mirip.
KARAKTERISTIK
Setiap mode memiliki gelar skala karakteristik dan struktur harmonisa tertentu yang saling memberi suara yang khas. Walaupun namanya asal Yunani, rangkaian nada berbeda dari mode Yunani dengan nama yang mirip.
1. Modal Ionian adalah satu-satunya mode yang dominan ketujuh tipe chord terjadi secara alami pada skala tingkat kelima, sebagai V7. Tanpa penjelasan lebih lanjut, "mode utama" atau hanya "besar" mengacu pada modal Ionia.
2. Modal Dorian memiliki karakteristik yang diajukan keenam relatif ke modal Aeolian, yang menghasilkan akord IV utama dan chord II minor. Akord dominan ketujuh dalam modal ini terjadi pada skala derajat keempat, sebagai IV7.
3. Modal Phrygian memiliki menurunkan relatif kedua untuk Aeolian, yang menciptakan chords karakteristik berkurang ♭ II besar dan v. Mode ini cukup umum dalam musik flamenco. [rujukan?] The akord dominan ketujuh dalam modal ini terjadi pada skala derajat keempat, sebagai III7.
4. Modal Lydian memiliki relatif keempat diangkat ke Ionia, yang menciptakan iv berkurang, vii minor, akord II dan utama. Akord dominan ketujuh dalam modal ini terjadi pada skala derajat kedua, sebagai II7.
5. Modal Mixolydian memiliki gelar 7 menurunkan relatif terhadap Ionia. Akord dominan ketujuh dalam mode ini karena terjadi pada tonik, seperti I7. Akord karakteristik lainnya v kecil, dan akord VII utama. Ada juga chord redup iii, tetapi tidak digunakan secara ekstensif dalam komposisi modal.
6. Mode Aeolian memiliki ♭ ♭ ♭ 6 dan 3, 7. Akord dominan ketujuh dalam modal ini terjadi pada tingkat skala ketujuh, sebagai VII7. Chords lainnya Its karakteristik adalah iv minor dan akord v. Ada perbedaan halus antara komposisi modal Aeolian dan komposisi dalam sebuah kunci minor, karena derajat keenam dan ketujuh dalam sebuah kunci minor dapat diubah untuk menciptakan IV utama dan akord V. Mode Aeolian juga lebih dikenal sebagai skala (Murni) Alam kecil. Dalam kasus-kasus dimana modal Aeolian memiliki tanda kunci yang sama sebagai kunci utama tertentu namun dengan tonik yang berbeda, ini disebut sebagai skala relatif kecil. Sebagai contoh, A Aeolian adalah minor relatif dari skala C mayor.
7. Modal Locrian telah menurunkan derajat skala kedua dan kelima relatif terhadap Aeolian dan memiliki chord i berkurang. Hal ini sangat tidak stabil, dan chord saya berkurang yang membuat menetapkan nada suara dalam modal hampir mustahil. Beberapa potong ditulis dalam mode ini biasanya digunakan suatu akord minor i diubah (BDF ♯) untuk mendirikan pusat tonal, dan kemudian menggunakan chord V minor iii (DFA) dan utama (FAC) untuk membentuk modalitas. Menghilangkan tingkat kelima bila menggunakan chord i pilihan lain. Akord dominan ketujuh dalam modal ini terjadi pada skala derajat keenam, sebagai VI7.
HUBUNGAN ANTAR MODAL
Mungkin cara paling sederhana untuk memahami tujuh mode modern dan hubungan antara mereka adalah untuk melihatnya sebagai rotasi berturut-turut satu set tujuh catatan-misalnya, dengan menggunakan catatan dari skala C Mayor: C, D, E, F, G, A, B, dan C. Ini adalah C Ionian mode karena C adalah catatan referensial, dan pola interval di atas diketahui bahwa sesuai dengan Ionia. (The skala besar dan skala modal Ionia di sembarang tombol adalah identik.) Mempertahankan catatan skala C-utama sebagai kerangka referensi:
* C modal Ionia terdiri dari catatan C, D, E, F, G, A, B, C (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do)
* D modal Dorian terdiri dari catatan D, E, F, G, A, B, C, D (Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do, Re)
* E Phrygian terdiri dari E, F, G, A, B, C, D, E (Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do, Re, Mi)
* F Lydian terdiri dari F, G, A, B, C, D, E, F (Fa, Sol, La, Ti, Do, Re, Mi, Fa)
* G Mixolydian terdiri dari G, A, B, C, D, E, F, G (Sol, La, Ti, Do, Re, Mi, Fa, Sol)
* A Aeolian terdiri dari A, B, C, D, E, F, G, A (La, Ti, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La)
* B Locrian terdiri dari B, C, D, E, F, G, A, B (Ti, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti)
Semua contoh di atas terdiri dari catatan yang sama persis, perbedaan di antara mereka adalah pusat nada dari setiap mode. Skala D Dorian mengasumsikan catatan D untuk menjadi pusat. Dengan kata lain, catatan D menjadi tonik, sementara semua catatan tetap sama dengan skala C-besar. Konsep ini dapat dialihkan chromatically untuk setiap skala besar.
Menerapkan prinsip ini untuk dinas tetap-lakukan suku kata solfège dan angka skala derajat dari hasil skala asli utama dalam bergerak-do solfège dan angka skala derajat relatif terhadap satu sama tonik baru (dan dengan accidentals diterapkan sehubungan dengan derajat seperti yang ditemukan dalam skala besar) sebagai berikut:
Ionian mode
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1
Dorian mode
Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do, Re
2, 3, 4, 5, 6, 7, 1, 2
---menjadi---
Do, Re, Me, Fa, Sol, La, Te, Do
Do, Re, Me, Fa, Sol, La, Te, Do
1, 2, ♭3, 4, 5, 6, ♭7, 1
Phrygian mode
Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do, Re, Mi
3, 4, 5, 6, 7, 1, 2, 3
---menjadi---
Do, Ra, Me, Fa, Sol, Le, Te, Do
1, ♭2, ♭3, 4, 5, ♭6, ♭7, 1
Lydian mode
Fa, Sol, La, Ti, Do, Re, Mi, Fa
4, 5, 6, 7, 1, 2, 3, 4
---menjadi---
Do, Re, Mi, Fi, Sol, La, Ti, Do
Do, Re, Mi, Fi, Sol, La, Ti, Do
1, 2, 3, ♯4, 5, 6, 7, 1
Mixolydian mode
Sol, La, Ti, Do, Re, Mi, Fa, Sol
5, 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5
---menjadi---
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Te, Do
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Te, Do
1, 2, 3, 4, 5, 6, ♭7, 1
Aeolian mode
La, Ti, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La
6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, 6
---menjadi---
Do, Re, Me, Fa, Sol, Le, Te, Do
Do, Re, Me, Fa, Sol, Le, Te, Do
1, 2, ♭3, 4, 5, ♭6, ♭7, 1
Locrian mode
Ti, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti
7, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
---menjadi---
Do, Ra, Me, Fa, Se, Le, Te, Do
Do, Ra, Me, Fa, Se, Le, Te, Do
1, ♭2, ♭3, 4, ♭5, ♭6, ♭7, 1
Tujuh skala modal modern karenanya dapat dianggap sebagai pergeseran pusat
ke derajat berurutan dari skala besar. Oleh karena itu, setiap interval dalam
modal akan diberikan penunjukan interval baru sesuai dengan posisinya relatif
terhadap tonik baru.
Modal berarti
setiap karya musik berasal dari salah satu jajaran nada dengan jarak interval
yang tertentu dan tidak ada hubungan khusus antara masing-masing not tangga
nada tersebut, kecuali nada dasar yang merupakan "pusat" (finalis
tangga nada modal).
Prinsip modal berasal dari musik "monofon", yaitu satu lagu saja atau satu melodi line yang dinyanyikan oleh satu atau beberapa orang. Dalam hal ini prinsip modal mirip dengan salah satu prinsip dalam musik karawitan yaitu sistem pelog/salendro, karena tangga nada pelog/salendro lebih berhubungan dengan karakter melodi yang monofon (horizontal) dan terdapat nada dasar juga sebagai "pusat". Perbedaan dengan prinsip modal di Eropa dapat ditemukan dalam rangka ketentuan interval, karena di Indonesia tidak ada standardisasi jarak interval. Kenyataan ini bukan merupakan kekurangan melainkan perbedaan yang berdasaran estetika musik (sejarah, tradisi budaya) yang berbeda.
Kemudian apabila kita menganalisis berbagai lagu monofon yang kuno, tampaknya unsur-unsur pentatonis juga ada, sehingga ahli musikolog di seluruh dunia menduga : prinsip pentatonis merupakan semacam sumber masing-masing sistem tangga nada di dunia ini. Ternyata, terdapat beberapa budaya musik yang tetap mengembangkan prinsip pentatonis seperti Indonesia misalnya. Sedangkan di Eropa, unsur-unsur pentatonis diubah melalui sistem tangga nada modal. Padahal, karakter pentatonis masih sering muncul pada beberapa karya-karya musik Barat sebagai simbol "paling alami".
Ada beberapa karya musik di Eropa dengan unsur-unsur pentatonis:
1. Musik monofon abad ke-7 yang namanya "Lagu Gregorian"
2. Karya Claude Debussy yang berjudul "Epigraphes Antique"
3. Karya Franz Schubert yang berjudul "Fruhlingstraum"
Sumber :
- http://littlethinkgiet.blogspot.co.id/2011/02/tujuh-skala-modaltangga-nada-modal.html
- https://brainly.co.id/tugas/7237538
·
Konsep musik
tonal
Tonal merupakan sitilah musik berarti
“menyatakan bunyi atau warna suara” sedang kan tone berarti “bunyi nada” itu
sendiri.
Dalam teori musik, skala
diatonik adalah komponen
dasar teori musik dunia Barat. Skala diatonik memiliki tujuh not yang berbeda
dalam satu oktaf. Not-not ini adalah not-not putih pada piano. Dalam notasi solmisasi, not-not tersebut adalah
"Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si". (Kadang-kadang, 'Si' direpresentasikan
dengan 'Ti' agar huruf pertama setiap not berbeda).
Skala mayor dimulai dengan not pertama (Do), dan
berakhir sampai not 'Do' yang ada satu oktaf di atas Do yang pertama.
Dalam teori musik, skala diatonik mayor adalah
bagian penting dalam pembangunan tradisi musik dunia Barat. Skala ini terdiri
dari tujuh not dalam satu oktaf, diwujudkan dalam tuts putih dalam alat musik
piano, diperoleh dari rangkaian enam nada kelima (fifth) yang berurutan dalam
suatu versi meantone
temperament, dan menghasilkan dua tetrakord yang dipisahkan dengan interval satu
nada bernilai penuh. If our version of meantone is the twelve tone equal
temperament the
pattern of intervals in semitones will be 2-2-1-2-2-2-1. Skala besar dimulai
pada catatan pertama dan dilakukan dengan langkah-langkah untuk oktaf pertama.
Dalam solfège, suku kata untuk setiap skala adalah "Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti-Do".
Skala minor alami dapat dicari dalam dua cara, yang pertama
adalah sebagai minor relatif dari skala mayor, yang dimulai pada tingkat keenam
skala dan melanjutkan langkah demi langkah melalui tetrachords sampai dengan
oktaf pertama dari tingkat keenam. Dalam solfège
"La-Ti-Do-Re-Mi-Fa-Sol."
Alternatif, minor alami bisa di lihat sebagai gabungan dari
perbedaan tetrachord dari bagian 2-1-2-2-1-2-2. di tempat
"Do-Re-Mé-Fa-Sol-Lé-Té-Do."
Harmoni musik Barat sejak Renaisans hingga akhir abad XIX berdasar
pada skala diatonik dan rangkaian-rangkaian unik yang dihasilkan oleh sistem
pengorganisasian ketujuh nada ini. Harus diingat bahwa yang paling potongan
lagi dari praktik umum kunci perubahan musik, tetapi ini mengarah ke hubungan
tangga nada diatonis dalam satu kunci dengan mereka yang lain, lihat modulasi (musik).
Tuts-tuts putih pada alat musik piano mewujudkan skala diatonik C mayor (C-D-E-F-G-A-B-C), dengan
jarak satu interval tiap-tiap nadanya, kecuali untuk E-F dan B-C, yang memiliki
interval semitone (setengah tone).
Diatonik berasal dari bahasa Yunani "diatonikos"
artinya "merenggangkan". Seringkali dipakai untuk menyebut
keseluruhanmode,
tetapi umumnya dipergunakan untuk menyebut skala mayor dan minor.
Hanya divisi tertentu oktaf, 12 dan 20 termasuk, memungkinkan
keunikan, koherensi, dan kesederhanaan transposisional, dan bahwa hanya subset
diatonik dan pentatonik dari 12 nada set kromatikikuti kendala ini (Balzano,
1980, 1982)
This
article is about the musical system. For linguistic feature, see Tone
(linguistics).
Perfect authentic cadence (IV–V–I
progression, in four-part harmony) in C major About this sound Play
(help·info). "Tonal music is built around these tonic and dominant arrival
points [cadences], and they form one of the fundamental building blocks of
musical structure" (Benjamin, Horvitz, and Nelson 2008, 63).
Tonality is a musical system that
arranges pitches or chords to induce a hierarchy of perceived relations,
stabilities, and attractions. The pitch or triadic chord with the greatest
stability is called the tonic, and the root of the tonic chord is considered to
be the key of a piece or song. Thus a piece in which the tonic chord is C major
is said to be "in the key of C". The most common use of the term ..."is
to designate the arrangement of musical phenomena around a referential tonic in
European music from about 1600 to about 1910" (Hyer 2001). Contemporary
classical music from 1910 to the 2000s may practice or avoid any sort of
tonality—but harmony in almost all Western popular music remains tonal.[vague]
Harmony in jazz music includes many, if not all, tonal characteristics, while
having different properties from common practice classical music.
"All harmonic idioms in
popular music are tonal, and none is without function" (Tagg 2003,
534).[vague] Tonality is an organized system of tones (e.g., the tones of a
major or minor scale) in which one tone (the tonic) becomes the central point
for the remaining tones. In tonality, the tonic (tonal center) is the tone of
complete relaxation, the target toward which other tones lead (Benward &
Saker 2003, 36). The cadence in which the dominant chord resolves to the tonic
chord plays an important role in establishing the tonality of a piece.
"Tonal music is music that is
unified and dimensional. Music is unified if it is exhaustively referable to a
precompositional system generated by a single constructive principle derived
from a basic scale-type; it is dimensional if it can nonetheless be
distinguished from that precompositional ordering" (Pitt 1995, 299).
The term tonalité originated with
Alexandre-Étienne Choron (1810) and was borrowed by François-Joseph Fétis in
1840 (Reti 1958,[page needed]; Simms 1975, 119; Judd 1998a, 5; Heyer 2001;
Brown 2005, xiii). According to Carl Dahlhaus, however, the term tonalité was
only coined by Castil-Blaze in 1821 (Dahlhaus 1967, 960; Dahlhaus 1980, 51).
Although Fétis used it as a
general term for a system of musical organization and spoke of types de
tonalités rather than a single system, today the term is most often used to
refer to major–minor tonality, the system of musical organization of the common
practice period. Major-minor tonality is also called harmonic tonality (in the
title of Carl Dahlhaus 1990, translating the German harmonische Tonalität),
diatonic tonality, common practice tonality, functional tonality, or just
tonality
Terjemahan :
Artikel ini adalah tentang sistem
musik. Untuk fitur linguistik, lihat Tone (linguistik).
irama sempurna otentik (IV-V-I
perkembangan, di empat bagian harmoni) di C mayor Tentang suara ini Play
(bantuan · info). "Musik tonal dibangun di sekitar ini tonik dan dominan
kedatangan poin [irama], dan mereka membentuk satu blok bangunan fundamental
dari struktur musik" (Benjamin, Horvitz, dan Nelson 2008, 63).
Nada suara adalah sistem musik
yang mengatur pitches atau akord untuk menginduksi hirarki hubungan yang
dirasakan, stabilitas, dan atraksi. Lapangan atau chord triadic dengan
stabilitas terbesar disebut tonik, dan akar akord tonik dianggap kunci dari sepotong
atau lagu. Jadi sepotong dimana chord tonik adalah C mayor dikatakan
"dalam kunci C". Penggunaan paling umum dari istilah ... "adalah
untuk menunjuk susunan fenomena musik di sekitar tonik referensial dalam musik
Eropa dari sekitar 1600 sampai sekitar 1910" (Hyer 2001). Kontemporer
musik klasik dari tahun 1910 ke tahun 2000-an mungkin berlatih atau menghindari
apapun nada suara-tapi harmoni dalam hampir semua musik populer Barat tetap
tonal. [Jelas] Harmony dalam musik jazz mencakup banyak, jika tidak semua,
karakteristik tonal, sementara memiliki sifat yang berbeda dari praktek umum
musik klasik.
"Semua idiom harmonik dalam
musik populer adalah tonal, dan tidak ada yang tanpa fungsi" (Tagg 2003,
534). [Jelas] Kadar Corak adalah sistem yang terorganisir dari nada (misalnya,
nada skala besar atau kecil) di mana satu tone ( tonik) menjadi titik pusat
untuk nada yang tersisa. Dalam nada suara, tonik (pusat tonal) adalah nada
relaksasi lengkap, target ke arah mana nada lain memimpin (Benward & Saker
2003, 36). Irama di mana chord dominan memutuskan untuk akord tonik memainkan
peran penting dalam membangun nada suara dari sepotong.
"Musik Tonal adalah musik
yang terpadu dan dimensi Musik disatukan jika mendalam merujuk ke sistem
precompositional dihasilkan oleh prinsip konstruktif tunggal yang berasal dari
skala tipe dasar;. Itu adalah dimensi jika dapat tetap dibedakan dari yang
memesan precompositional "(Pitt 1995, 299).
Istilah tonalit berasal
Alexandre-Étienne Choron (1810) dan dipinjam oleh François-Joseph fetis pada
tahun 1840 (Reti 1958, [Halaman diperlukan]; Simms 1975, 119; Judd 1998a, 5;
Heyer 2001; Brown 2005, xiii). Menurut Carl Dahlhaus, bagaimanapun, tonalit
istilah hanya diciptakan oleh Castil-Blaze pada tahun 1821 (Dahlhaus 1967, 960;
Dahlhaus 1980, 51).
Meskipun fetis digunakan sebagai
istilah umum untuk suatu sistem organisasi musik dan berbicara dari jenis de
tonalit daripada sistem tunggal, hari ini istilah yang paling sering digunakan
untuk merujuk kepada nada suara besar-kecil, sistem organisasi musik dari
praktek umum periode. nada suara mayor-minor disebut juga nada suara harmonik
(dalam judul Carl Dahlhaus 1990, menerjemahkan harmonische Jerman Tonalität),
nada suara diatonis, praktek umum nada suara, nada suara fungsional, atau hanya
nada suara
Seni musik merupakan simbolisasi pencitraan dari
unsur-unsur musik dengan substansi dasarnya suara dan nada atau notasi. Notasi
sebagai salah satu elemen musik merupakan simbol musik utama yang berupa
nada-nada. Melalui notasi kita dapat menunjukkan secara tepat tinggi rendahnya
nada. Nada ditulis dengan simbol. Simbol musik itu dinamakan not. Notasi adalah
sistem penulisan lagu ataupun musik menggunakan gambar, angka, maupun
simbol-simbol tertentu yang bisa menggambarkan urutan nada, tempo, dan birama.
Pengenalan terhadap nada-nada yang merupakan elemen
dari unsur dasar melodi pada seni musik adalah proses pembelajaran yang perlu
dilakukan. Unsur-unsur musik itu terdiri dari beberapa kelompok yang secara
bersamaan membentuk sebuah lagu atau komposisi musik. Meskipun dalam
pembelajaran musik pembahasan unsur-unsurnya kita anggap seolah-olah terpisah.
Setiap kali pembahasan kita memusatkan perhatian kepada satu unsur musik saja.
Akan tetapi, semua unsur itu berkaitan erat, maka dalam pembahasan sebuah unsur
musik mungkin pula akan menyinggung unsur yang lain.
Sistem penulisan musik dikenal ada penulisan notasi
angka yang satuannya berupa angka, sistem penulisan notasi balok yang satuannya
berupa gambar, dan notasi huruf yang satuannya berupa huruf. Melalui notasi
inilah kita bisa mengenal, lebih jauh sebuah karya musik dengan membaca,
menulis dan menyanyikan sebuah lagu. Bahkan lebih dari itu kita bisa menuliskan
kembali lagu-lagu ciptaan orang lain maupun lagu ciptaan kita sendiri.
Jelasnya, “notasi” merupakan perwujudan dari sebuah “lagu”,
sedangkan “not” merupakan perwujudan dari “nada”. M.
Soeharto ( 2000 : 11 ). Banyak istilah dan simbol musik yang digunakan untuk
sebutan nada. Misalnya:
1.
Nada tonal yaitu nada-nada
diatonis untuk musik barat;
2.
Nada modal adalah nada-nada
pentatonis untuk musik daerah.
A. Tangga Nada Pentatonis
Tangga nada pentatonis hanya terdiri dari lima nada
pokok (Penta yang berarti lima; dan Tone yang berarti nada). Nada-nada dalam
tangga nada pentatonis tidak dilihat berdasarkan jarak nada, melainkan
berdasarkan melalui urutannya dalam tangga nada. Nada dan tangga nada
pentatonis ini memiliki istilah sendiri terutama untuk seni karawitan Jawa dan
Sunda. Tangga nada pentatonis sendiri terbagi atas dua tangga nada, yaitu pelog
dan slendro. Masing-masing jenis tangga nada pentatonis ini mempunyai susunan
jarak nada yang berbeda. Selanjutnya terdapat beberapa simbol musik terkait
dengan sistem nada pentatonik (berarti lima nada pokok) yang tumbuh dan
berkembang di daerah, dilambangkan berikut.
1. Karawitan Sunda:
Notasi Daminatila, memiliki lima nada pokok disimbolkan dengan:
Notasi Daminatila, memiliki lima nada pokok disimbolkan dengan:
No.
|
Penulisan
|
|||||||
1.
|
Nada Angka
|
1
|
5
|
4
|
3
|
2
|
1
|
|
2.
|
Nada Huruf
|
T
(tugu) |
S (singgul)
|
G (galimer)
|
P
(panelu) |
L (loloran)
|
T
(tugu) |
|
3.
|
Dibaca
|
da
|
la
|
ti
|
na
|
Mi
|
da
|
|
Selain nada pokok, dalam karawitan terdapat pula nada sisipan atau nada hiasan. Nada tersebut dengan istilah lain disebut nada uparenggaswara (Sunda). Misalnya nada Pamiring atau nada meu (2+) Bungur atau nada ni (3-) pananggis atau nada teu (4+) dan sorog atau nada leu (5+). Nada uparenggaswara tersebut dalam istilah musik biasa dikenal dengan sebutan nada kromatik, misalnya f menjadi fis (4). Dalam penyajian karawitan Sunda terdapat beberapa laras yang dapat digunakan untuk bermain musik, baik dalam sajian lagu-lagu maupun sajian gending.
Laras yang merupakan susunan nada pentatonis dapat
dikelompokkan menjadi dua kelompok besar, yaitu laras salendro dan laras pelog.
Berdasarkan hasil penelitian yang dilakukan oleh para akademisi, laras salendro
di daerah Sunda melahirkan tiga laras, yaitu laras salendro, laras degung, dan
laras madenda. Sedangkan laras pelog melahirkan tiga surupan, yaitu surupan
jawar, surupan sorog, dan surupan Liwung.
Atik Soepandi (1975) menjelaskan kata salendro
berasal dari kata sala dan indra. Sala – sara – suara, dan indra adalah dewa
utama di India, jadi apabila kita simpulkan salendro dapat diartikan suara
pertama dalam kata lain disebut tangga nada pertama.
1.
Arti kiasan dari istilah salendro
itu sendiri ungkapan nadanya memiliki karakteristik gagah, berani, dan
gembira.
2.
Tangga nada untuk laras madenda
memiliki karakter sedih, susah, dan bingung, sakit hati.
3.
Laras Degung ungkapan nadanya
bersifat tenang dan kadang bingung.
4.
Menurut Soepandi (1975:36)
istilah Pelog memiliki arti latah/cadel, maksudnya berbicara atau dalam
mengungkapkan sesuatu yang tidak jelas dengan istilah lain disebut seliring
atau sumbang.
5.
Dalam karawitan Jawa pelog
artinya nada hiasan atau nada kromatik.
Notasi/nada
angka pentatonis dan komparasinya dengan notasi diatonis adalah sebagai
berikut.
2. Karawitan Jawa
Dalam musik karawitan jawa seringkali kita dengar istilah laras slendro dan laras pelog, kedua laras tersebut dalam istilah musik modern bisa disebut sebagai ‘tangga nada’ yakni susunan nada dalam satu oktaf.
Laras slendro merupakan sistem urutan nada yang terdiri dari lima nada dalam satu gembyang (oktaf), nada tersebut diantaranya ; 1 (ji), 2 (ro), 3 (lu), 5 (mo), 6 (nem). Istilah ji, ro, lu, mo, nem tersebut merupakan nama singkatan angka dari bahasa jawa, ji berarti siji (satu), ro berarti loro (dua) lu berarti telu (tiga), mo berarti limo (lima) dan nem berarti enem (enam).
Dalam musik karawitan jawa seringkali kita dengar istilah laras slendro dan laras pelog, kedua laras tersebut dalam istilah musik modern bisa disebut sebagai ‘tangga nada’ yakni susunan nada dalam satu oktaf.
Laras slendro merupakan sistem urutan nada yang terdiri dari lima nada dalam satu gembyang (oktaf), nada tersebut diantaranya ; 1 (ji), 2 (ro), 3 (lu), 5 (mo), 6 (nem). Istilah ji, ro, lu, mo, nem tersebut merupakan nama singkatan angka dari bahasa jawa, ji berarti siji (satu), ro berarti loro (dua) lu berarti telu (tiga), mo berarti limo (lima) dan nem berarti enem (enam).
No.
|
Penulisan
|
|||||||
1.
|
Nada Angka
|
1
|
2
|
3
|
5
|
6
|
1
|
|
2.
|
Nada Huruf
|
ji
|
ro
|
lu
|
mo
|
nem
|
Ji
|
|
Selain menggunakan singkatan nama, dalam laras juga sering digunakan istilah tradisional lainnya untuk menyebut setiap nada. Istilah tradisional tersebut diantaranya (1) Panunggal yang berarti kepala, (2) gulu yang berarti leher, (3) dada, (5) lima yang berarti lima jari pada tangan, dan (6) enem.
Selain laras slendro, dalam karawitan jawa juga dikenal istilah laras pelog, yakni tangga nada yang terdiri dari tujuh nada yang berbeda. Nada-nada tersebut diantaranya nada; 1 (ji), 2 (ro), 3 (lu), 4 (pat), 5 (mo), 6 (nem) dan 7 (pi). Jika dibandingkan dengan tangga nada diatonis, susunan tangga nada pelog kurang lebih sama dengan susunan tangga nada mayor (do, re, mi, fa, so, la, si, do), namun penyebutan untuk karawitan tetap menggunakan bahasa jawa (ji, ro, lu, pat, mo, nem, pi).
Dalam memainkan laras pelog dalam gending, masih dapat dibagi lagi menjadi dua yaitu Pelog Barang, dan Pelog Bem. Pelog Barang tidak pernah membunyikan nada 1, sedangkan pelog Bem tidak pernah membunyikan nada 7.
No.
|
Penulisan
|
|||||||||
1.
|
Nada Angka
|
1
|
2
|
3
|
4
|
5
|
6
|
7
|
||
2.
|
Nada Huruf
|
ji
|
ro
|
lu
|
pat
|
mo
|
nem
|
pi
|
||
3. Karawitan Bali: Notasi Dingdong
Notasi ini menggunakan lambang bahasa kawi tepatnya bahasa Jawa kuno, yang pada awalnya hanya berkembang di lingkungan pembelajaran karawitan tembang di Bali. Sejalan dengan perkembangannya, notasi Ding dong telah digunakan untuk menotasikan berbagai jenis gending pada gamelan Bali. Bentuk notasi tersebut dapat ditransfer pada notasi angka dengan susunan Notasi Ding dong (nada pokok) adalah disimbolkan sebagai berikut:
No.
|
Penulisan
|
||||||
1.
|
Nada Angka
|
1
|
2
|
3
|
5
|
6
|
|
2.
|
Nada Huruf
|
ding
|
dong
|
Deng
|
dung
|
dang
|
|
B. Tangga Nada Diatonis
Tangga nada diatonis terdiri dari tujuh buah nada
yang berjarak satu dan setengah nada. Tangga nada ini terbagi menjadi dua
kelompok, yaitu tangga nada diatonis mayor dan tangga nada diatonis minor. Pada
umumnya nada diatonis yang memiliki arti dua jarak nada, yakni jarak 1 (200
Cent Hz) dan jarak ½ (100 Cent Hz) dilambangkan dengan berikut.
No.
|
Penulisan
|
|||||||||
1.
|
Nada Angka
|
1
|
2
|
3
|
4
|
5
|
6
|
7
|
1
|
|
2.
|
Nada Huruf
|
c
|
d
|
e
|
f
|
g
|
a
|
B
|
c
|
|
3.
|
Dibaca
|
do
|
re
|
mi
|
fa
|
sol
|
la
|
Ti
|
do
|
|
4.
|
Interval nada
|
 |
||||||||
Untuk menulis not atau notasi balok diperlukan
garis-garis paranada, karena notasi balok biasanya tersimpan pada paranada atau
balok not yang terdiri dari lima garis sejajar. Nada balok (not) yang tersimpan
pada garis not balok disebut dengan not garis/not balok. Adapun not yang
tersimpan antara garis dan garis disebut dengan not ruang atau not spasi.
Paranada yaitu seperangkat tanda terdiri atas lima garis mendatar. Nada-nada
diletakan pada garis paranada atau diantara dua garis, yaitu disebut spasi.
Dalam menghitung paranada atau garis not balok selalu dimulai dari bawah. Dalam
praktiknya aturan penulisan notasi dalam garis para nada adalah:
1.
Not-not yang tersimpan di atas
garis ke tiga arah tiang not di gambar ke atas.
2.
Not-not yang berada di bawah
garis ketiga arah tiang not di gambar ke bawah.
3.
Not-not yang terletak pada garis
ketiga arah tiang not, boleh ke atas atau ke bawah
4.
Peletakkan bendera selalu kearah
kanan.
5.
Notasi yang mempergunakan suara
dua, gambar tiang not mengarah ke atas untuk suara pertama, sedang untuk suara
kedua mengarah ke bawah.
Jika penulisan notasi balok untuk penambahan nilai
not, maka dipergunakan titik dibelakang not, sedangkan untuk notasi angka,
nilai not dari pada titik akan ditentukan oleh garis nilai. Namun seandainya
tidak ada garis nilai, maka nilai titik akan sama nilainya dengan not yang
berada di depannya. Apabila kita menemukan tiga buah not yang mendapat nilai
satu ketuk, ini disebut triol (tri nada/ tiga nada yang disatukan).
·
Konsep musik atonal
Pastinya telinga
kita belum terbiasa mendengar kata musik Atonal bukan? bahkan majalah musik
saja tidak banyak yang mampu membahas salah satu genre musik ini. Namun,
menurut desas desus yang beredar mayoritas musisi tidak mengakui atonal sebagai
genre musik dan menganggapnya sebagai kebisingan acak. Atonal sendiri adalah
jenis musik tanpa nada dan disonansi yang mungkin memiliki kesamaan tetapi
sebenarnya tidak sama.
Sebenarnya, jika menganggap atonal bukan bagian dari musik agak kurang tepat. Sebab musik tanpa nada sebenarnya sudah familiar digunakan terutama dalam sejarah musik dan dipahami sebagai sebuah gerakan yang berbeda dimulai sekitar awal abad 20. Atonal sendiri saat itu muncul karena adanya keakraban manusia terhadap nada namun tanpa dibumbui dengan perasaan.
Sebenarnya, jika menganggap atonal bukan bagian dari musik agak kurang tepat. Sebab musik tanpa nada sebenarnya sudah familiar digunakan terutama dalam sejarah musik dan dipahami sebagai sebuah gerakan yang berbeda dimulai sekitar awal abad 20. Atonal sendiri saat itu muncul karena adanya keakraban manusia terhadap nada namun tanpa dibumbui dengan perasaan.
Atonal mengajarkan kita untuk membuat musik berbumbu. Atonal juga ditengarai sebagai awal munculnya musik klasik yang sudah terlihat geliatnya sejak abad 20. Saat itu musik-musik tanpa nada banyak digunakan untuk acara peribadatan diberbagai gereja. Musik tanpa nada menjadi fenomena besar selama awal abad 20 karena dipandang sebagai musik alternatif yang lebih harmonis.
Musik tanpa nada sebenarnya ditandai dengan sistem dan teori yang cukup mudah, yang nadanya hanya berupa "tonal". awalnya banyak yang mencecar musik atonal karena dipandang tidak jelas, namun seiring dengan banyaknya musisi atonal yang lahir lambat laun orang-orang pun mulai menyukai musik ini. Ingin mengenal lebih jauh tentang musik ini? Pergilah ke Eropa karena di Indonesia belum banyak musisi yang mengetahui musik ini
Atonaity : Membaikan kunci atau tonal
center. https://id.wikibooks.org/wiki/Istilah-istilah_dalam_musik
RANGKUMAN
·
Musik
Barat dikeloompokkan berdasarkan aspek “tonal” pusat nada, tangga nada yang
memberi kesan atau tidak tonik atau sempurna, (modal, tonal dan atonal)
·
Modal musik modern terdiri dari tujuh skala yang
berbeda berkaitan dengan kunci mayor dan minor akrab, masing-masing dengan
sifat yang berbeda dan karakteristik yang membedakan mereka dari satu sama
lain. Disebut Ionian, Dorian, Frigia, Lydian, Mixolydian, Aeolian, dan mode
Locrian, masing-masing tujuh skala modal terdiri dari pengaturan tertentu dari
nada diatonis dari satu oktaf.
·
Sistem musik yang memandang bunyi
secara vertikal dan horizontal, adanya pusat nada yang di dengar atau
dirasakan, artinya suatu rangkaian not tidak hanya memiliki hubungan secara
horizontal saja setiap not itu tidak berdiri sendiri, memiliki Tanga Nada
Diatonis Mayor dan Diatonis minor
·
Dalam teori musik, skala
diatonik adalah komponen
dasar teori musik dunia Barat. Skala diatonik memiliki tujuh not yang berbeda
dalam satu oktaf. Not-not ini adalah not-not putih pada piano. Dalam notasi solmisasi, not-not tersebut adalah
"Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si".
·
"Musik
Tonal adalah musik yang terpadu dan dimensi Musik disatukan jika mendalam
merujuk ke sistem precompositional dihasilkan oleh prinsip konstruktif tunggal
yang berasal dari skala tipe dasar;. Itu adalah dimensi jika dapat tetap
dibedakan dari yang memesan precompositional "(Pitt 1995, 299).
·
Musik Atonal adalah garapan
musik yang mengabaikan Membaikan kunci atau tonal center (harmoni tonal),
·
Atonaity : Membaikan kunci atau
tonal center.
LATIHAN SOAL
1. Jelaskkan tangga
nada diatonis mayor dan minor?
2. Sebutkan 7
tangga nada musik modal
3. Jelaskan konsep Musik Modal
4. Jelaskan konsep Musik Tonal
5. Jelaskan konsep Musik Atonal
